инструкция на русском Lexicon Mx400

Статья - Lexicon MX400

Дата первой публикации:

Новая серия процессоров эффектов фирмы Lexicon состоит из нескольких моделей, собранных в одинаковых корпусах и различающихся ценой и возможностями. МХ200 представляет собой двухканальный процессор с упрощенными настройками и без графического дисплея. МХ300 — тоже двухканальный, но с полностью регулируемыми параметрами и с нормальным дисплеем. MX400 является четырехканальным процессором с входами-выходами на джеках, его модификация MX400XL использует разъемы типа XLR. Все процессоры оснащены портом USB, через который ими можно управлять с компьютера. Модель MX500, в сущности, представляет собой тот же MX400, но не имеет порта USB — вместо него есть два порта FireWire, посредством которых можно передавать цифровой сигнал с частотой дискретизации до 96 кГц.

Настоящая статья посвящена базовому варианту процессора MX400, который оснащен звуковыми разъемами типа "джек".

Общие сведения
MX400 представляет собой двойной стереофонический ревербератор и процессор эффектов в корпусе размером в одну рэковую единицу (рис. 1). Его можно использовать как два независимых стереофонических процессора или как один surround-процессор. В режиме пространственного звучания (surround) ресурсы обоих стереопроцессоров объединяются.

MX400 имеет на борту 17 реверберационных алгоритмов, известных по предыдущим процессорам фирмы Lexicon, семь вариантов задержек, восемь типов модуляционных эффектов, а также динамическую обработку, построенную с использованием технологии фирмы dbx.

АЦП и ЦАП поддерживают 24-битное преобразование на частоте 48 кГц со 128-кратной передискретизацией, но могут работать также на частоте 44,1 кГц. Номинальный уровень входного сигнала +4 дБ. Уровень выходного сигнала переключается между +4 дБ и -10 дБв.

Цифровые входы и выходы работают параллельно аналоговым, поддерживаются частоты дискретизации 44,1 и 48 кГц. Доступна внутренняя и внешняя синхронизация. Синхросигнал принимается только по входу первого процессора.

В комплект поставки входит программное обеспечение, состоящее из редактора и библиотекаря, а также утилиты Hardware Plug-In, помогающей использовать процессор в качестве подключаемого модуля внешней обработки для компьютерных программ.

Панель управления и внешняя коммутация
Начнем с разъемов. Поскольку в одном корпусе размещаются фактически два стереопроцессора, то и количество разъемов здесь вдвое больше обычного (рис. 2). На задней панели находятся восемь разъемов типа "джек": четыре для входа и четыре для выхода. Соответствующие пары входных и выходных гнезд обозначаются буквами A и B, а также промаркированы словами Front и Rear.

Есть два комплекта электрических цифровых входов и выходов на разъемах RCA. Они тоже промаркированы буквами A и B. Рядом установлены гнезда MIDI-разъемов: вход и сквозной выход. Есть разъем для управляющей педали (джек) и порт USB для связи с компьютером.

Также на задней панели размещено стандартное трехконтактное гнездо для кабеля электропитания. Выключатель питания в виде маленькой клавиши располагается в правой части лицевой панели.

Все элементы управления на лицевой панели сгруппированы в три зоны: Program, Edit, Input Control (рис. 3).

В зоне программ находится колесо смены/ввода программ (Program/Load). Выбор пэтча (в терминологии Lexicon — программы) осуществляется поворотом колеса, а для подтверждения загрузки выбранного эффекта на колесо нужно нажать. Рядом с колесом расположен двухсимвольный цифровой дисплей, отображающий номер пэтча (от 1 до 99) и два светодиода, обозначающие банк, к которому принадлежит пэтч: пресетный или пользовательский. Кнопки Store, System и Bypass используются, соответственно, для сохранения/копирования пэтчей, входа в режим системных настроек и оперативного отключения обработки звука.

В зоне редактирования расположены основные элементы управления процессором. Графический дисплей — многофункциональный. Он может отображать текущую конфигурацию, названия эффектов и значения их параметров, внутреннюю маршрутизацию, названия и величины общесистемных параметров (в соответствующем режиме). Колесо рядом с дисплеем, обозначенное как Page/Select, при вращении передвигает экранный курсор. Нажатием на колесо осуществляется вход в меню и выбор параметра.

Справа от колеса находятся три регулятора с неограниченным вращением, используемые для редактирования параметров. Над регуляторами находятся три кнопки: Exit, Tempo, Bypass. Первая кнопка используется для выхода из текущего уровня меню на один уровень вверх. Вторая мерцанием отображает текущий темп и может использоваться для ввода нового темпа. Кнопка Bypass позволяет включить обход выбранного эффекта.

Процессор имеет две кнопки Bypass. Кнопка, расположенная в секции Edit, включает обход только текущего эффекта в пэтче. Это полезно, например, для настройки пэтча, состоящего из двух эффектов. Такой обход можно сохранить. Кнопка из секции Program выполняет функции глобального обхода и отключает целиком весь текущий пэтч, то есть, по сути, весь прибор.

Слева от графического дисплея размещены несколько светодиодов, отображающих текущий режим работы прибора: Surround, Stereo, Dual Stereo (А и В), S/PDIF Lock, USB Lock.

Секция Input Control представлена всего двумя потенциометрами, регулирующими уровень сигнала на входах A и B. Рядом с каждым регулятором находятся две индикаторные линейки из четырех светодиодов, примерно отображающие текущий уровень. Регуляторы уровня выходного сигнала не предусмотрены.

Управление
MX400 удобно представлять как два независимых процессора, A и B, которые могут объединять вычислительные ресурсы для работы в режиме пространственного звука. При независимой работе каждый процессор использует собственные эффекты, независимо от того, какие именно эффекты выбраны в другом процессоре.

Каждый процессор может одновременно использовать два различных эффекта. Эти эффекты совокупно с выбранной маршрутизацией сохраняются в программу (пэтч).

Перед началом работы следует определить, в какой конфигурации вы собираетесь использовать процессор. Выбранная конфигурация определяет и внешнюю коммутацию, и внутреннюю маршрутизацию звукового сигнала, и даже набор доступных эффектов.

Всего существуют три базовых режима работы: Surround, Stereo, Dual Stereo. В первом случае процессоры A и B объединяют вычислительные ресурсы и используются совместно. Во втором случае работает только первый процессор (А), второй при этом отключается. Режим Dual Stereo подразумевает одновременную, но независимую работу обоих процессоров. В каждом из этих режимов есть несколько вариантов внутренней маршрутизации сигналов.

В режиме Surround выходной сигнал процессора отбирается сразу с двух стереопар: Front (A) и Rear (B). Уже по маркировке понятно, что первая пара выходов используется для фронтальной пары громкоговорителей, вторая пара отдает сигнал для левого и правого тыловых громкоговорителей. В этом режиме процессор использует алгоритмы пространственной реверберации, недоступные в других режимах.

В режиме пространственного звучания можно использовать как два, так и четыре входа. Первый вариант называется Stereo In/Surround Out, второй — Surround In/Out (рис. 4). В первом случае для ввода сигнала используется только входная пара с буквой А.

В режимах Stereo и Dual Stereo каждый процессор имеет один и тот же набор маршрутов сигнала (рис. 5). Маршрутизация типа Dual Mono означает, что входящий сигнал в каждом канале процессора независимо обрабатывается собственным эффектом и поступает на собственный выход, не смешиваясь с сигналом другого канала. То есть в данном случае мы имеем два независимых эффекта с моновыходами. Подключение Mono Split отличается от предыдущего тем, что сигналы левого и правого каналов после независимой обработки двумя эффектами смешиваются в обычный стереосигнал.

Параллельное включение эффектов (оно же называется "двойное стерео") подразумевает параллельную обработку сигнала левого и правого канала сразу двумя стереоэффектами. На выходе два стереосигнала смешиваются в один, тоже стерео. Режим Cascade предлагает последовательную обработку стереосигнала двумя стереоэффектами. И, наконец, маршрут под названием Stereo позволяет обработать стереосигнал только одним стереоэффектом.

Для каждого из основных режимов работы прибор имеет собственный набор программ. В режиме Surround есть 25 пресетных пэтчей и 25 ячеек для пользовательских. Режимы Stereo и Dual Stereo используют отдельные банки программ. У каждого есть 99 пресетных и 99 пользовательских (перезаписываемых) пэтчей.

Маршруты сигнала, доступные в текущем режиме работы прибора, можно свободно изменять. Например, сменить последовательную обработку двумя стереоэффектами на параллельную. Или можно вообще отключить один из двух эффектов, просто выбрав маршрут типа Stereo. Второй (ненужный) эффект отключится автоматически.

Полагаю, здесь может возникнуть вопрос: для чего придумана маршрутизация только с одним эффектом? Ведь с двумя можно сотворить более интересную обработку, а если второй эффект не нужен, то его можно просто обойти, не тратя времени на выбор нового маршрута.

Конечно, в некоторых случаях достаточно только одного эффекта, и тогда второй просто отвлекает внимание. Но мне кажется, что существует еще один ответ. Вычислительные мощности процессоров МХ400 не безграничны. И чем сильнее их загрузка, тем, в результате, меньше остается свободы у пользователя. При существенной загрузке процессора в некоторых эффектах уменьшается количество доступных параметров. Такие изменения проявляются при использовании режима двойного стерео, то есть при загрузке обоих процессоров, A и B. Несмотря на внешне независимую работу каждого процессора в разделенном режиме, в какой-то степени они, видимо, пользуются общими вычислительными ресурсами. И чтобы расходовать эти ресурсы более эффективно, приходится вручную отключать "ненужные" эффекты.

Возьмем наглядный пример. Эффект Hall Reverb, в принципе, имеет двенадцать настроечных параметров. При использовании только одного процессора эти настройки доступны в полном объеме, независимо от того, в одиночку ли используется эффект или в паре с каким-либо другим.

Если же включены оба процессора, то количество доступных настроек зависит от текущей маршрутизации того процессора, в котором используется данный эффект. Если это режим Stereo, использующий одиночный эффект, то ревербератор работает полноценно. В любом другом включении, то есть в связке со вторым эффектом, количество доступных параметров ревербератора сокращается до трех. Остается предварительная задержка реверберации, ее продолжительность (reverb time) и параметр под названием Liveliness. Последний позволяет изменять содержание высоких частот в реверберационных хвостах. То есть, это что-то вроде "регулятора жесткости стен", который заведует уровнем поглощения высоких частот отражающими поверхностями.

Эта особенность работы MX400 с реверберационными алгоритмами напомнила мне поговорку о том, что если определенный человек слезет с воза, то лошади, тянущей этот воз, сразу становится легче. Применительно к нашему случаю, вышеозначенная лошадь в облегченном состоянии заведомо сможет найти в себе силы повертеть головой, помахать хвостом и, может быть, даже заржать. В противном случае она вынуждена сосредоточенно тянуть воз, ни на что другое не отвлекаясь. Иначе — упадет.

При всей вольности такого сравнения, оно довольно точно отражает суть явления (за исключением "падения" — с этим все в порядке). Кстати, в пользовательском руководстве этот тонкий момент описан обтекаемо. Там сказано примерно следующее. "При работе в режиме Stereo или Surround дисплей отображает три параметра, которые можно изменять вращением трех соответствующих регуляторов. Заводская установка выводит на экран три наиболее значимых для данного эффекта параметра. Если вы желаете получить доступ к редактированию других параметров, то вы должны войти в меню Knobs Assign. Эти настройки индивидуальны для каждой программы."

То есть, мы можем назначить на регуляторы любые другие из доступных параметров и сохранить эту настройку в программе для последующего использования. Да, это удобно. Но нигде не сказано в явном виде о том, что мы теряем возможность делать такие переназначения, если MX400 работает в режиме Dual Stereo. Собственно, в этом случае на дисплее невозможно найти само меню назначения регуляторов. Его там просто нет. Вообще нет доступа к иным параметрам, кроме трех заводских.

Если же открыть руководство в части работы в режиме Dual Stereo, то там сказано просто, что можно изменять три параметра в каждом эффекте. И дополнено так: "вдобавок, эффекты в конфигурациях Stereo и Surround имеют несколько других редактируемых параметров". То есть, получается, что три параметра — это норма, а все остальное — это "дополнительно".

Я считаю такой подход производителя не вполне честным. Есть ощущение, что вопрос поставили с ног на голову. Если существуют внутренние ограничения — напишите об этом прямо.

Тем не менее, все это никак не повлияло на мое впечатление от прибора, поскольку свое дело он делает хорошо. Впрочем, впечатлениями я поделюсь чуть позже. Сейчас же хочу вкратце (а большего и не потребуется) описать пользовательский интерфейс.

Для выбора конфигурации нужно открыть системное меню. Оно прячется под кнопкой System. В этом меню собраны все основные настройки прибора (рис. 6). Здесь можно настроить контрастность дисплея, выбрать способ загрузки программ (автоматический или с подтверждением), выбрать входные порты (аналоговые или цифровые) и режим работы аналоговых входов и выходов (стерео/моно). Далее выбирается источник синхронизации, уровень сигнала на аналоговых выходах, тип сигнала на цифровых выходах (прямой или обработанный), MIDI-каналы для управления каждым процессором, разрешается прием по MIDI команд Program Change и Control Change, конфигурируются подключенные педали. Здесь же настраивается тип индикации текущего темпа для соответствующих эффектов. Можно выбрать BPM или миллисекунды.

В системном меню также выбирается конкретный тип байпаса, который будет задействован при нажатии соответствующих кнопок на лицевой панели (любой из двух). Существуют четыре режима байпаса: Dry, Mute, Input Dry, In Mute. В первом режиме исходный сигнал просто пропускается в обход эффекта или всей программы. Второй режим полностью заглушает сигнал на входе и выходе. В третьем режиме на выход поступает только сигнал без обработки. Четвертый режим заглушает только вход.

Последним пунктом в системном меню располагается команда Factory Restore, позволяющая восстановить заводские настройки.

Для перемещения фокуса по дисплею, а также по пунктам любого меню, используется колесо Page/Select. При использовании двух процессоров на экране дисплея показывается текущая маршрутизация каждого процессора, название текущей программы и названия подключенных эффектов. Если используется только один процессор из двух, то вместо информации об эффектах второго процессора на дисплей выводится перечень параметров, назначенных на три панельных регулятора (рис. 7).

При входе в меню (нажатием колеса) картинка меняется. В меню первого уровня на одном экране обычно вверху показаны названия эффектов и маршрутизация, а ниже располагаются три строки с названием возможных действий. Список таков: редактирование эффекта, его замена, назначение регуляторов, изменение маршрутизации. Слева видна полоска прокрутки — она служит только для облегчения ориентирования. Выбрав нужную строку, нажатием колеса входим в соответствующее меню. Последовательность действий для замены текущего эффекта показана на рис. 8.

Для редактирования эффектов, в случае, если доступно более трех параметров, удобнее не переназначать регуляторы, а просто войти в меню редактирования параметров и настроить все прямо там. Все равно ведь придется крутить одни и те же ручки, только все получится быстрее. Делается это просто. Поворотом колеса Page/Select наводим фокус на название нужного эффекта (все они последовательно пронумерованы, так что ошибиться невозможно) и нажатием входим в меню со списком доступных действий, или подменю. На рис. 8 мы выбирали команду Change Effect. Сейчас же нужно выбрать соседнюю строчку, Edit Effect. Выбрав строку с эффектом, нажимаем колесо и попадаем собственно в меню его настроек.

Здесь обычно показаны три строки с названиями параметров, управление которыми назначено на три регулятора лицевой панели. Строчки всегда подписаны слева буквами A, B и C. Первая буква соответствует первому слева регулятору, последняя — крайнему справа. Так что, увидев рядом с виртуальной полоской прокрутки расположенные столбиком буквы, сразу понимаешь, что нужно делать. Если доступных к редактированию параметров больше трех, то поворотом колеса можно перейти на следующую страницу дисплея, где будут показаны другие три параметра (или меньше, если их общее число не кратно трем). Все возможные действия отображаются на дисплее (рис. 9).

Закончив настройки, выходим из меню нажатием кнопки Exit. Каждое нажатие переводит нас на один уровень вверх. Когда мы вышли на самый верхний уровень, красный светодиод, до этого светящийся на корпусе кнопки, гаснет, обозначая полный выход.

Чувствительность аналоговых входов для каждого процессора можно настроить двумя потенциометрами, расположенными на лицевой панели слева, под надписью Input Control. Уровень выхода настраивается только в меню, и для оперативного его изменения придется настраивать уровень возвратов в микшерном пульте.

Собственно, это все, что касается управления. Вообще хочется отметить исключительную дружелюбность пользовательского интерфейса. Все операции просты, порядок действий очевиден и логичен. Вообще, все настройки выполняются единообразно. То есть, это один из ярких примеров того, что принято называть "интуитивно понятным интерфейсом". В этом смысле прибор, я считаю, великолепен.

Еще хочу отметить, что он практически не шумит, что позволяет свободно пользоваться аналоговыми входами и выходами. Что я и сделал.

Реверберация
Среди реверберационных алгоритмов есть пять холлов, четыре варианта листовых ревербераторов (Plate), одна комната, одна камера и несколько специальных вариантов, представленных поодиночке. Это Gated reverb, Reverse reverb, Ambience reverb, Studio Reverb, Arena, Spring reverb.

Из всех алгоритмов реверберации холлы являются, пожалуй, самыми универсальными. Типичный холл имеет приличный набор изменяемых параметров. Отдельно устанавливаются предварительная задержка, продолжительность реверберации и базовый размер помещения (Size). Параметр Shape, который, по идее, должен определять имитируемую форму помещения, как сказано в руководстве пользователя, управляет контуром огибающей реверберации. При малых его значениях реверберация нарастает взрывообразно и быстро затухает. Увеличение значения Shape приводит к генерированию более мягкой и "медленной" реверберации с медленным же затуханием, скорость которого регулируется отдельным параметром Spread.

Параметр High cut, измеряемый в килогерцах, определяет содержание высоких частот в реверберации и по смыслу соответствует такому явлению, как поглощение поверхностью высокочастотной составляющей сигнала. Более высокие значения обеспечивают более "шипящую" и назойливую реверберацию. Именно этот параметр скрывается под именем Liveliness в двухпроцессорном режиме работы MX400. Параметр RT High cut управляет частотой среза однополюсного фильтра низких частот, установленного в цепи прохождения реверберационного сигнала. Чем меньше установленное значение, тем более быстро и глубоко вымываются из реверберационного хвоста высокочастотные составляющие. По идее, здесь подразумевается явление ускоренного рассеяния в воздухе высокочастотных сигналов. Параметр Diffusion определяет начальную плотность отражений и в реальной жизни может быть сопоставлен со сложностью отражающих поверхностей. Четыре стены будут производить более редкие и раздробленные отражения, тогда как помещение неправильной формы с дополнительными препятствиями — более "мелкие" и слитные. Отдельно регулируются время появления ранних отражений и их уровень.

Параметры Bass Boost и Bass Boost Frequency управляют усилением и ослаблением низкочастотной составляющей реверберационного сигнала. Один из них устанавливает частоту работы кроссовера, а второй управляет уровнем частот, находящихся ниже установленной частоты. Усиление низких частот фактически означает увеличение продолжительности низкочастотной составляющей реверберации.

"Главным" алгоритмом MX400 является Surround Hall, доступный лишь в соответствующей конфигурации прибора. Чтобы его нормально отслушать, требуется специально подготовленное помещение.

В прочих режимах пользователю доступны четыре холла: Small Hall, Large Hall, Drum Hall, Vocal Hall. Малый и большой холлы отличаются, в основном, максимальным размером имитируемого помещения, но в скрытом виде имеют различия и по некоторым другим параметрам. Вообще, они довольно универсальны и подходят для звуков различного типа. Достаточно лишь подкорректировать нужные параметры.

Вокальный и барабанный холлы изначально имеют несколько специфичную настройку параметров реверберации — в соответствии с типом "базового" звукового материала. Вокальный холл имеет более низкие базовые значения диффузии, что хорошо согласуется с мягкостью переходных процессов, присущей голосу. Барабанный холл, напротив, имеет более высокую диффузию, обеспечивающую большую слитность отражений. Это необходимо для смягчения рассыпчатой реверберации, сопровождающей звуки с резкой атакой в большинстве "обычных" помещений. То есть, имитируемое барабанное помещение имеет, по-видимому, очень развитую отражающую поверхность, состоящую из нерегулярно расположенных стен и разноразмерных дополнительных препятствий, разбивающих фронты звуковых волн.

Когда я прослушивал голос и барабаны, обработанные одноименными холлами, то почувствовал определенное доверие к обработке. Она прилично звучит и хорошо "ложится" при довольно злостных выкручиваниях различных параметров. Кстати, наиболее усердно я старался навредить именно барабанам и прочим перкуссионным звукам. Но, как я ни пытался все испортить, ничего такого не добился. Хвосты у перкуссии звучат плотно, цельно и не отрываются от основного сигнала даже при относительно долгом затухании реверберации. То есть, все начинает казаться неестественным, но при этом не "корявым". Если же держаться в рамках, то реверберацию уместно будет назвать просто красивой.

А вот если из интереса обработать ударные инструменты алгоритмом Vocal Hall, имеющим изначально низкие значения диффузии, то это мгновенно обнаружится по раздробленным реверберационным откликам. Например, из одиночного сухого удара деревянной палки у вас получится нечто вроде звука гуиро.

Именно на резких перкуссионных звуках хорошо раскрывается значимость параметра Spread в настройках эффекта. С его помощью очень удобно регулировать, например, "уханье" малого барабана. При больших значениях этого параметра (при средних или высоких значениях Shape) слышен весомый реверберационный хвостище, хлестко хлопающий по ушам. В таком виде хвост, конечно же, совершенно неестествен, если только вы не моделируете игру барабанщика, находящегося в длинном коридоре. Уменьшение значений параметра Spread, образно выражаясь, сворачивает этот длинный хвост в маленькую аккуратную кисточку — реверберация уплотняется, укорачивается и начинает казаться естественной и неотъемлемой частью звука.

С этой парой параметров временами приходится долго возиться, чтобы вырулить нужный отклик виртуального зала. Скажем, если я хочу увеличить время реверберации, то вначале поднимаю величину Mid RT. Но этот параметр увязан все с теми же Shape и Spread. Если их величины малы, то никакой сколько-нибудь значимой реверберации не образуется. Увеличиваю значение Shape до примерно нужной продолжительности отзвуков и вдруг обнаруживаю, что у реверберации начинает размазываться атака. Это не всегда приемлемо, ведь указанные параметры в реальной жизни взаимосвязаны не настолько однозначно. Что остается? Попробовать частично "закрутить" Shape обратно, а вместо него увеличить Spread. Но здесь можно получить нелинейное, с явным уханьем, затухание хвоста. Так что, если пытаться моделировать какое-либо конкретное помещение, то можно столкнуться с определенными трудностями. Но в общем случае всегда можно найти компромисс.

Алгоритм Room представлен в одном варианте. Моделируется небольшая комната — максимальное время реверберации составляет около 2 с. Ну, видимо, нужно считать, что максимум соответствует нежилой комнате с гладкими стенами. Чтобы комната звучала интимно, даже полсекунды будет многовато. Количество изменяемых параметров здесь сокращено, их всего девять. Но этого достаточно для того, чтобы приглушить комнату. Алгоритм вполне универсальный, особенно при неглубокой обработке с "жилыми" настройками.

В MX400 есть четыре стереофонических алгоритма листовой реверберации: Small Plate, Large Plate, Vocal Plate, Drum Plate. Набор параметров частично отличается от "холловских". Вместо регулировки ранних отражений здесь есть параметры Feedback Delay и Feedback Level, позволяющие в некоторых пределах сдвигать резонансные частоты пластины и изменять характер реверберации.

Имитация листовых ревербераторов произвела на меня хорошее впечатление. В умеренных дозах обработка аккуратно ложится практически на любой материал. И звучит как-то душевно, что ли. Во всяком случае, даже понимая, что использую алгоритм искусственной реверберации, я испытываю от его применения удовлетворение. Возможно оттого, что не нужно вслушиваться и искать "похожесть" на реальную акустическую обстановку. Выходит, листовая реверберация хороша именно своей нереальностью.

Остальные типы реверберации представляют собой как бы частные случаи, в отличие от универсальных алгоритмов типа холла. Есть имитация приглушенной камеры звукозаписывающей студии, дающая легкую реверберацию с легким окрашиванием хвостов. Есть имитация совсем малого помещения (Ambience). Studio Reverb имитирует что-то вроде радиовещательной студии, то есть небольшую специально заглушенную комнату для записи разговоров. Arena Reverb изображает огромное пространство, вроде стадиона, с длинными вторичными отражениями и значительно ослабленным содержанием в них высоких частот. Время затухания на этой арене устанавливается поистине гигантское, но и звучит оно гулко и сдавленно. В принципе, этот алгоритм предназначен для спецэффектов, и лучше всего действует на преимущественно низкочастотные сигналы.

Интересно то, что два последних алгоритма (стереофонические "арена" и "студия") доступны только в том случае, когда MX400 работает, во-первых, в режиме двойного стерео (включены оба процессора), а во-вторых, только при условии, что выбранный процессор в данный момент использует более одного эффекта. То есть, маршрут сигнала типа "просто стерео" не подойдет. Параллельное или последовательное включение двух эффектов — годится. В таком режиме работы указанные два эффекта имеют только по три изменяемых параметра, как описывалось ранее.

Такое странное условие доступа к алгоритмам не упоминается в руководстве, это выяснилось экспериментальным путем. Вначале я потратил некоторое время, чтобы найти этот эффект. В руководстве пользователя он упоминается, а в процессоре его нет. Переключаясь по режимам, я, наконец, его нашел, и тут-то обратил внимание на странное поведение эффекта. Я пробовал заходить с разных сторон, чтобы проверить, действительно ли все так задумано, не ошибся ли я. Вначале добивался, чтобы эффекты появились в списке на экране, затем, загрузив их, потихоньку изменял или маршрутизацию в выбранном процессоре, или общую конфигурацию системы. Но никакое "потихоньку" не спасало — мои действия отслеживались, выбранный мной эффект в процессоре заменялся на другой, находящийся в соседней строке списка, а сам бесследно исчезал. Ну и пожалуйста — честно говоря, ничего уж очень ценного и необычного я не услышал. Холлы все равно несравнимо лучше.

А вообще-то, устраивая все эти подмены исподтишка, производитель поступает некрасиво. Если бы обнаружилась еще пара-тройка подобных "фич", как их называют в обиходе, то можно было бы написать фельетон на тему "руководство пользователя". Представьте себе такие строчки. "Переходя в двухпроцессорный режим работы с алгоритмом Hall Reverb, вы теряете доступ к 75% параметров. Но вместо этого вы получаете бонус: два новых алгоритма, недоступных в обычном режиме". Впрочем, никаких новых недокументированных возможностей не обнаружилось, так что с фельетоном пока ничего не получится.

Еще есть несколько эффектов, работающих в режиме моновход/стереовыход. Это реверсивная реверберация, с воспроизведением хвостов задом наперед (для спецэффектов — очень сильная штука), имитация пружинного ревербератора (вообще страшилка по нынешним временам) и реверберация с гейтом (Gated reverb).

Последняя занимается тем, что вначале генерирует густой хвост реверберации, а затем режет его явным образом в самое "неподходящее" время, которое можно установить вручную (Decay). Нужно заметить, что это неестественная реверберация и применять ее следует только в качестве спецэффекта. Очень интересные результаты дает обработка ударных инструментов с изначально коротким временем затухания. При соответствующих настройках этот эффект может увеличивать слышимое время звучания ударного инструмента до необходимых пределов. Скажем, из шестнадцатой ноты вы легко сможете сотворить восьмую. Главное — не выбиваться из тактовой сетки, иначе получится каша.

Задержка
Задержка представлена, в основном, одноотводными алгоритмами. Studio Delay (стерео) предлагает обыкновенную задержку, продолжительностью до 2,5 с. Можно регулировать время задержки (в единицах времени или темпа) и количество повторений (определяется глубиной обратной связи), задавать частотный диапазон для задержанного сигнала при помощи двух фильтров: LPF и HPF. Есть также функция дакинга для автоматического снижения уровня задержанного сигнала в случае присутствия на входе прямого сигнала.

Mono Delay (моновход/стереовыход), обозначенный в пользовательском руководстве как Digital Delay, предлагает все то же самое и еще умеет панорамировать задержанный сигнал в любую заданную позицию.

Pong Delay предлагает задержку, "скачущую" из канала в канал. Можно выбрать направление перескока: слева направо или наоборот. Но глубину панорамирования настроить нельзя — задержка всегда ложится примерно в позицию "среднее лево" и "среднее право".

Странно, но все это как-то скучно и совершенно не вдохновляет. Может, из-за некой стерильности? А вот имитация ленточной задержки (Tape Delay) показалась мне более интересной именно в силу несовершенства прототипа. Алгоритм моделирует постепенное вымывание высоких частот из задержанного сигнала, примерно так, как это происходило в устройствах с магнитной лентой в качестве носителя. Здесь можно регулировать время задержки, ее статическое панорамирование, глубину обратной связи (количество повторений) и скорость вымывания высоких частот. Для последнего действия существует специальный параметр Smear (размытость) — чем выше его значение, тем быстрее происходит деградация задержанного сигнала.

Еще один потенциально интересный алгоритм называется Modulated Delay (стерео). Правда, его потенциал я раскрыть так и не смог. В сущности, при гармоническом модулировании времени задержки, при "правильной" реализации алгоритма, задержанный сигнал должен немного "уплывать" по частоте, и немного — по времени. В совокупности с прямым сигналом создается более объемное, слегка расстроенное звучание.

У производителя сказано, что должен получаться chorusing effect, который бывает полезен, когда хочется "чего-то особенного". Я сразу же захотел этого "особенного", но то, что удалось получить, меня не впечатлило. В целом можно сказать, что хорусообразный звук действительно образуется, но этот так называемый хорус уж очень тонок и неосязаем. Есть легкое изменение тембра звука, но даже если выкрутить до максимального значения регулятор глубины, никаких явных отличий от простенького хоруса не появляется. Имеющимися фильтрами HPF и LPF "углубить" эффект тоже нельзя. Скорее, наоборот, из-за сужения частотного диапазона задержки станут еще более легковесными. Хотя, когда нужно "отточить" звучание задержанного сигнала, явно отделить его от оригинала, фильтры в цепи задержки оказываются очень полезными. Но они есть во многих других алгоритмах задержки, используемых в MX400, поэтому ценности данному эффекту фильтры практически не прибавляют. Для сравнения могу сказать, что модулируемая задержка из комплекта встроенных эффектов синтезатора Roland SH 201 производит гораздо более сильное впечатление.

Вероятно, более точным определением тому, что я услышал, было бы слово Presence, часто используемое для обозначения так называемого эффекта присутствия. Но для этого не обязательно модулировать задержку, подойдет как раз обычный хорус. Кстати, в действительности ведь неизвестно, какого рода операции над звуком рассчитывает процессор. Мне кажется, что это никакая не модулированная задержка. Такой же, и даже более жирный, эффект можно получить простым последовательным подключением обычного хоруса и обычной задержки, хотя это несколько другой механизм воздействия на сигнал.

Рассудив так, я собрал поочередно две цепочки эффектов. Вначале попробовал последовательность хорус-задержка, потом — наоборот. В обоих случаях обработке подвергался тот же материал, что и для "модулируемой" задержки. Да, действительно, очень похоже, и даже лучше. То есть, мне это звучание показалось гораздо более интересным. Да и варьировать звук при каскадном включении этих двух эффектов можно значительно шире, чем в одной модулируемой задержке.

Алгоритм реверсивной задержки разворачивает каждый отклик перед воспроизведением, и позволяет произвольно панорамировать задержку. Этот алгоритм можно, пожалуй, использовать как спецэффект. Но сегодня реверсивным воспроизведением удивить никого нельзя, а с художественной точки зрения ценность такого эффекта спорная, в отличие от реверсивной реверберации.

А вот двухотводная стереозадержка (2-Tap) показалась мне очень интересным и полезным инструментом. Здесь базовая установка времени задержки и глубины обратной связи производится одновременно для двух отводов. Но каждый из них, в свою очередь, пользуется делителем от установленного базиса для индивидуальной настройки времени. Делители устанавливаются в процентах. Полное время задержки приравнено к 100%, половина от него составит, конечно же, 50% и так далее. Каждый отвод имеет собственные настройки уровня и панорамы. Кроме того, для эффекта можно выбрать один из двух типов задержки: Digital или Tape. Первый тип — это просто честная задержка и ничего более. Второй вариант действительно предлагает имитацию ленточного устройства, плавно понижая уровень высокочастотных составляющих в каждой последующей копии задержанного сигнала.

В мануале указывается на возможное использование этого эффекта в качестве расширителя стереообраза, если установить близкие значения задержки в отводах. Выяснилось также, что при одновременной работе в паре с другим эффектом этот алгоритм не теряет количества доступных параметров редактирования. Честно говоря, я немного опасался, что часть настроек в таком включении окажется вырезанной.

Идею расширения стереообраза я проверил на практике. Установил близкое время задержки в отводах, самый малый уровень обратной связи (чтобы копиями не забивало оригинал) и ленточный тип задержки. А поскольку применять эффект я собрался к абсолютно плоскому звуку гитары, взятому из синтезатора, то включил этот эффект в цепочку с легким хорусом (хорус стоял вторым). И гитара, первоначально звучавшая сухо и невзрачно, приобрела приличный объем и новые краски, сохраняя при этом вполне чистое звучание. Следует отметить, что без хоруса эффект получается не такой полный, хотя стереофоничность действительно имеет место.

Модуляционные эффекты
Из числа таковых в MX400 есть хорус, фленджер, фейзер, тремоло/паннер, имитатор вращающегося динамика (Rotary), частотное вибрато, расстройка (Detune) и сдвиг высоты тона (Pitch Shift). Все эффекты полностью стереофонические, за исключением Rotary — он использует моновход.

Хорус имеет регулируемые скорость и глубину модуляции, а "жирность" эффекта зависит от параметра Voices. Он будто бы управляет количеством дополнительных голосов, образующих собственно эффект хоруса. Сколько именно голосов добавляется — выяснить невозможно. Но, на мой взгляд, при любых настройках эффект все равно "тонковат". А слишком настойчивые попытки увеличить мощность эффекта приводят лишь к увеличению проблем. Например, если повышать количество "голосов" при обработке сигнала с резкой атакой, то атака начинает дробиться, примерно так же, как в плохом ревербераторе. То есть, для таких звуков возможность использования данного эффекта вообще под вопросом.

В настройках можно изменять форму волны внутреннего LFO (синусоида, треугольник) и включать пропускающий фильтр верхних частот, чтобы избежать обработки "бубнящих" низкочастотных участков.

А еще среди параметров хоруса есть один, который показался мне странным. Он называется Diffusion и предназначен, как указывается в пользовательском руководстве, для того, чтобы сглаживать возможные неровности, подобно тому, как мы одноименным параметром сглаживаем слишком "хрустящие" отражения в ревербераторах. Еще там сказано о том, что эта диффузия может добавить немного теплоты в эффект.

А вот и не может! Я бы сказал, что "теплота" в звук возвращается, когда эту, с позволения сказать, "диффузию" убирают в ноль. Потому что никакая это не диффузия. Сложно дать этому параметру исчерпывающее описание, но когда я обрабатывал звук гитары с металлическими струнами, увеличение указанного параметра давало странный лязгающе-свистящий эффект. Если у кого-то есть опыт постукивания камнем (а лучше молотком) по пустой железной трубе диаметром в полметра и длиной метров десять, то этот человек, возможно, поймет, о каких оттенках звучания идет речь. А вообще, подобными вещами традиционно занимается фленджер, а вовсе не хорус.

Таким образом, этот хорус целесообразно применять, в основном, на мягких звуках и с умеренными величинами "ужирняющих" параметров. То есть, использовать очень легкую обработку. И никакой диффузии.

А вот фленджер в MX400, напротив, очень жирный, он прямо сочится звуком. Помимо стандартных параметров скорости и глубины модуляции, а также глубины обратной связи, он имеет регулируемую задержку обработанного сигнала. И, кроме этого, есть плавная настройка фазового сдвига (от 0 до 180 градусов) между LFO, модулирующими сигналы левого и правого каналов. Форма сигнала LFO тоже изменяется: есть четыре кривых, из них одна — случайная. В совокупности все это позволяет формировать совершенно разные оттенки эффекта. Это может быть и легкая детонация, и жирное скольжение, и жесткий, с металлическим привкусом звук.

Фейзер имеет изменяемое количество полос вращения фазы, 4, 8 и 12, и четыре формы LFO. Кроме этого есть всего три стандартных параметра: скорость и глубина модуляции, глубина обратной связи. Звучание эффекта оказалось достаточно ровным и субтильным, и я поймал себя на желании что-то такое подкрутить, чтобы фейзер сильнее "раскрылся". Мне это удалось простой заменой формы модулирующего колебания с обычного треугольника на случайный сигнал. Получилось довольно необычно. С обычной формой LFO ничего столь же интересного не получилось. А ведь существуют фейзеры, в которых звук просто "улетает".

Эффект Tremolo/Pan в действительности не является комбинацией тремоло и паннера. Ведь тремоло обычно модулирует амплитуду обоих каналов одинаково, синфазно, а паннер — в противофазе. Здесь просто применили регулируемую расфазировку LFO. Когда значение параметра Phase равно нулю, мы слышим обычное тремоло. Постепенно изменяя его до 180 градусов, мы так же постепенно получаем типичный паннер. Можно считать это своего рода морфингом.

В настройках есть регулируемые скорость модуляции и ее глубина. Форму модулирующей кривой (LFO) тоже можно менять, как и в прочих модуляционных эффектах, но практического смысла в такой возможности очень мало. Мне, например, не нравится случайная "пляска" в позиционировании сигнала по панораме, и уж тем более непонятны спонтанные скачки амплитуды.

В целом эффект оказался довольно "милым". Не люблю употреблять это слово, однако именно оно в данном случае почему-то подходит. Управление эффектом упрощено до минимума, и он звучит мягко и аккуратно. В особенности мне понравилось, как обработка ложится на звук гитары.

А эффект вращающегося громкоговорителя мне не понравился. Он звучит скудно и сухо, и, главное, "не так". Несмотря на то, что минимальная и максимальная скорость вращения устанавливаются отдельно для низкочастотного и высокочастотного громкоговорителей, несмотря на наличие регулировки доплеровского смещения высоты тона (из-за вращения) и легкого овердрайва, эффект не впечатляет. Номинально он что-то там модулирует, звук как-то перетекает с места на место, даже скорость псевдовращения переключается не мгновенно, а плавно, но это не кабинет Лесли. Не слышно фазовых переходов. Скажем, когда я слушаю одноименный эффект в органах фирмы Clavia, то я безоговорочно верю, что это тот самый эффект, который я мог бы получить в настоящем электромеханическом кабинете. Здесь — не верю.

Собственно, от любого "электронного" эффекта, если он не преследует сугубо техническую цель, требуется просто эффектное звучание, пусть он и не похож на какой-нибудь электромеханический прототип. То есть, он должен быть чем-то интересен. Здесь же я интереса просто не ощутил. Простое вибрато делает тот же звук более живым.

Эффект вибрато имеет четыре изменяемых параметра, как в эффекте тремоло, и они даже одинаково называются. Только параметр Depth на этот раз регулирует глубину смещения высоты тона, поскольку эффект формирует частотное вибрато. Кажется даже, что линейная шкала от 0 до 99 в данном случае просто соответствует количеству центов, на которое изменяется высота тона. При малой скорости модуляции фактически получается упрощенный эффект Detune. При малом расхождении фаз модуляции в стереоканалах производимый эффект имеет легкий фленджерный оттенок.

Настоящий эффект Detune имеет более развитую архитектуру. Здесь есть два отвода, имеющие независимые регулировки для изменения звука перед его суммированием с оригиналом. Величина частотного сдвига (расстройка) в каждом отводе изменяется от -100 до +100 центов с шагом в единицу. Отвод может использовать задержку до одной секунды и имеет регулируемую обратную связь. Кроме того, сигнал каждого отвода можно произвольно панорамировать.

Таким образом, этот эффект можно превратить в обычную двухотводную задержку, если не сдвигать высоту тона. Использование одновременно и расстройки, и задержки может в какой-то степени приблизить его к эффекту Modulated Delay.

Звучание эффекта оказался интересным. На различные звуки он откликается по-разному, поэтому всякий раз нужно делать индивидуальную настройку. Но как раз это в нем и привлекает.

Pitch Shift предлагает сдвиг всего частотного спектра входящего сигнала на заданную пользователем высоту. Это хроматический эффект, то есть сдвиг высоты любой ноты происходит на один и тот же интервал в соответствии с высотным соотношением, принятым в равномерно-темперированном строе. Размер сдвига задается в полутонах и составляет максимум +/-24 полутона.

Есть два независимых отвода, Shift1 и Shift2, выход каждого из них можно произвольно панорамировать. Кроме этого, сигнал в каждом отводе может быть задержан максимум на одну секунду. В цепи задержки есть регулятор обратной связи. Если ввести ее поглубже, то порция возвращаемого на вход шифтера сигнала будет всякий раз заново менять высоту. Результатом может быть довольно забавное звучание с постоянно "убегающей" высотой.

Динамическая обработка
Есть два модуля динамической обработки: компрессор и деэссер, во многих пресетах включаемые последовательно. Компрессор имеет переключатель жесткости колена и пять регулируемых параметров: пороговый уровень, степень компрессии, срабатывание, восстановление, выходной уровень. После значения 20:1 степень компрессии скачком устанавливается на Inf:1.

Атака устанавливается в миллисекундах, а затухание — в дБ/сек. Минимальное время срабатывания, устанавливаемое регулятором Attack, составляет 0,1 мс. Минимальная скорость затухания, судя по показаниям дисплея, составляет 5 дБ/сек.

Деэссер представляет собой частотно-зависимый компрессор, но имеет уменьшенное количество параметров. Выбор частоты, на которой нужно ослабить уровень сигнала, осуществляется с помощью двух регуляторов. Один выбирает собственно центральную частоту режекторного фильтра, а второй задает ширину полосы подавления, изменяя добротность фильтра. Ширина регулируется от 1/4 до 1/24 октавы. Глубиной компрессирования управляет параметр Ratio.

При проверке деэссер хорошо справился со своей работой. Во всяком случае, когда я шипел в микрофон, он это шипение успешно побеждал, но в то же время оставлял шипящие согласные нормально слышимыми. То есть, делал все мягко и аккуратно.

Компрессор тоже справлялся с тем, что я ему подсовывал. Задачу я ставил простую — от цифрового компрессора как-то не принято требовать многого. Например, я время от времени использую компрессор для преобразования звука акустического барабана в подобие электронного. После компрессирования проводится небольшая дополнительная работа, но основное преобразование берет на себя именно компрессор. Вот и сейчас я попробовал уплотнить звук бочки из акустической ударной установки. Для этого использовалась довольно невысокая скорость атаки, около 30 мс, и умеренная скорость затухания в 54 дБ/с. Новая бочка стала стучать более плотно, поскольку часть естественного спада амплитуды превратилась в "тело" удара. Да и спектр изменился. Если теперь такой бочке отрезать остаток хвоста, то ее можно загружать в семплер под именем Kick и использовать в электронной музыке.

Редактор программ
В комплект поставки MX400 входит компакт-диск с компьютерным редактором и библиотекарем MX-Edit. Программное обеспечение представлено сразу в двух вариантах: для PC Windows и для Mac. На диске также есть драйвер для порта USB. Чтобы воспользоваться всем этим, необходимо иметь операционную систему Windows XP SP2 или MacOS X 10.4.

MX-Edit позволяет просматривать записанные в памяти MX400 пэтчи и архивировать их на диске. Программный редактор предлагает экранный интерфейс, позволяющий управлять прибором из компьютера при помощи мыши (рис. 10). Измененные пэтчи можно сохранять на диске или записывать напрямую в память MX400.

Архивирование готовых пэтчей на диске видится мне полезной функцией. А вот польза от "мышиного" управления кажется сомнительной. В сущности, компьютерный редактор программ дублирует органы управления, находящиеся на лицевой панели прибора, да еще передает все права в "руки" одной единственной мыши. Лично я предпочту покрутить несколько настоящих регуляторов. Это удобнее. Вот если бы процессор имел всего одну кнопку и одно колесо, тогда использование развернутого компьютерного интерфейса было бы оправданным.

Что касается функции "hardware plug-in", то это, видимо, просто громкое название. Любой другой процессор эффектов может делать все то же самое. Ни протокол VST, упоминаемый в документации (и даже на упаковочной коробке), ни порт USB, которым оснащен MX400, не имеют, в сущности, никакого отношения к реальной процедуре использования процессора. В параграфе "системные требования" сказано, что на компьютере должен быть установлен аудиоинтерфейс как минимум с двумя входами и четырьмя выходами. Пара входов и выходов используется для соединения с аудиоразъемами MX400, вторая пара выходов интерфейса — для мониторинга.

Далее описывается, как создать в компьютере внутреннюю шину посыла на эффект и направить ее выход на реальный выход аудиоинтерфейса, и как возвратить обработанный сигнал из процессора в систему.

В нашей стране каждый второй музыкант, работающий с компьютером, уже пользуется такой схемой подключения внешних устройств. Для этого достаточно иметь собственно устройство и достаточное количество входов и выходов на аудиоинтерфейсе, больше ничего. Все же остальные "плагинные" настройки применительно к MX400 сводятся к тому, что в компьютере запускается программа-редактор (MX-Edit), и все управление настройками процессора производится из этого окошка. Вот для запуска этой компьютерной программы и потребуется USB-соединение. То есть, для работы с виртуальными регуляторами вместо реальных.

Возможно, для кого-то окно с виртуальным интерфейсом покажется удобным. Лично я бы не стал отказываться от реального интерфейса без достаточных на то оснований.

Звуковые примеры
Для демонстрации возможностей процессора эффектов я приготовил несколько звуковых примеров. Отмечу, что в некоторой их части глубина обработки исходных звуков может превышать уровень, необходимый в реальной практике. Это сделано не только для того, чтобы проще было услышать сущность эффекта, но и для того, чтобы было понятно, как он поведет себя при глубокой обработке, не превратится ли в "монстра".

Во время работы процессор был подключен к пульту через аналоговые входы-выходы и работал в режиме посыл-возврат. Для компрессора делалось исключение — я заглушал прямой сигнал в пульте, чтобы не смешивать его с обработанным.

Почти все файлы записывались одинаковым способом: вначале образец исходного звука, затем, после небольшой паузы — тот же звук, но обработанный эффектом. При прослушивании это позволяет сразу же выявить разницу в звучании.

В качестве источников звуков использовались, в основном, заранее подготовленные семплы или звуковой модуль Roland JV2080 c картами расширения. Всякая внутренняя обработка в модуле была выключена, так что звуки, снимаемые с его выхода, были сухие и плоские, практически без какой-либо стереофоничности. Последнее обстоятельство помогало прочувствовать как раз стереофоничность обработки, производимой процессором Lexicon.

Начнем по порядку, с реверберационных алгоритмов.

Самый первый пример — технический. Он показывает работу алгоритма Drum Hall со звуком перкуссии. Файл записан с очень низким уровнем сигнала, поэтому лучше его слушать в несжатом формате. Вначале показаны чистые звуки открытого и закрытого хета и маленьких ручных барабанов (на уровне около -20 дБ). Затем в той же последовательности идут звуки этих инструментов с обработкой. После этого записан только реверберационный сигнал, выходящий из процессора. Его уровень довольно низок, около -48 дБ для хетов и около -40 дБ для перкуссии. Это был реальный уровень возврата сигнала. Исходный звук, проходящий мимо процессора, я отключил в пульте. Файл называется Perc1_DrumHall.

Данный пример показывает, как реагирует ревербератор на сигналы низкого уровня. И процессор показал себя довольно хорошо, поскольку в реверберационном сигнале присутствовали явно те же самые инструменты с близкой по скорости атакой.

Файл Pipe_Hall показывает работу малого холла со свирелью. Здесь ничего особенного услышать не удастся, поскольку холл не вносит какую-либо окраску в звук. Просто инструмент попал с открытого воздуха в некое помещение, вот и все.

В файле Pipe&Piano_LargeHall показана обработка эффектом Large Hall пастушьей дудочки и рожка совместно с электромеханическим пиано. Время реверберации было установлено около 2,5 с. Помещение сильно не заглушалось — это слышно по возросшей резкости отражений в тот момент, когда заиграл рожок.

Следующий пример носит технический характер. Он называется LargeHall_HighCut и показывает воздействие параметров High Cut и RT High Cut на реверберацию. Напомню, первый параметр отвечает за жесткость отражающих поверхностей (он же Liveliness, другое возможное обозначение — Absorption). Чем больше его значение, тем больше высоких частот отражается без поглощения. Второй параметр заведует скоростью рассеивания высоких частот, то есть определяет скорость их вымывания из реверберационного сигнала.

В примере записаны четыре серии звуков. В начале файла находятся несколько аккордов, исполненные сипящим синтетическим хором. Это исходный материал. Затем, разделенные небольшими паузами, идут обработанные фразы. Первая показывает яркую реверберацию, без использования фильтров. Во второй фразе реверберация приглушена — уменьшено значение параметра High Cut. Следом, после примерно двухсекундной паузы, записана фраза, демонстрирующая влияние низкого значения параметра RT High Cut при среднем уровне поглощения.

Если сравнить предпоследнюю и последнюю фразы, то можно заметить разницу в фазе затухания реверберационного хвоста. В первом случае он гаснет с неизменным количеством высоких частот, а во втором — с явным (обратите внимание, заведомо чрезмерным) их приглушением, однозначно указывающим на закрывание фильтра низких частот. Скорость фильтрования в этом случае показалась мне нелинейной, будто бы спадающей по крутой экспоненте. Для слуха это, по меньшей мере, странно, но если не закрывать этот фильтр, то у нас будет практически отсутствовать рассеяние, что тоже неестественно. Для выхода из замкнутого круга в данном случае целесообразно заранее ограничивать спектр реверберированного сигнала изменением параметра High Cut, а значения RT High Cut устанавливать практически такими же, может, чуть меньшими. Это несложно, поскольку оба параметра измеряются в одинаковых единицах. В этом случае хвосты получаются ровными.

В следующем примере можно прослушать, как работает холл с большим временем реверберации. Для записи я использовал Large Hall, установив время реверберации в 5,5 секунд и достаточно большую предварительную задержку в 100 мс. Играл дуэт фортепиано (соло) с синтезатором (аккордовый аккомпанемент). В начале файла записано исходное звучание, а после небольшой паузы — с обработкой.

Нужно отметить, что при таком большом времени затухания я сознательно использовал еще и довольно глубокую обработку на звуках фортепиано. Захотелось услышать что-то космически масштабное, нереальное. И очень интересно было узнать, как справится процессор с такими "широкими" звуками, не смешает ли их в кучу. Я надеялся, что они будут "летать" не смешиваясь. И, кажется, это удалось. Обе партии слышны разборчиво, хотя плотность выбранных звуков породила соответствующую "жирную" реверберацию, буквально заполняющую все возможные пустоты в звуковом полотне. Файл называется Piano_LargeHall.

Еще два примера демонстрируют то, как изменение параметра Spread в алгоритмах типа холл влияет на "уханье" хвоста. В файле Drum_Spread1 показаны три серии перкуссионных звуков. Первая — "сухая", затем с реверберацией при минимальном значении Spread, а третья серия — со значительным его уровнем. На слух эта раскатистость хорошо заметна.

Пример Drum_Spread2 показывает работу этого же параметра в связке с параметром Shape, определяющим форму виртуального помещения. В качестве образца использована небольшая фраза на ударных инструментах, сыгранная только звуками бочки и малого барабана. Она записана в начале файла.

Вторым номером идет эта же фраза, обработанная холлом с низким значением Shape, как бы звучащая в квадратном помещении. Следом, третьим номером, та же обработка, но с увеличенным значением Shape. То есть, будто бы в более вытянутом помещении. После этого, уже "находясь" в прямоугольной комнате, я увеличил почти до максимума параметр Spread и записал подряд два прогона этой фразы. Реверберационные "откаты" вернулись просто с потрясающей силой. Как штормовые волны. Это уже напоминает реверсную реверберацию. Приведенный пример наглядно демонстрирует, как из обычной реверберации можно сделать спецэффект.

Следующие два примера — обычные. Файл Choir_VocalHall показывает обработку камерного джазового хора алгоритмом типа Vocal Hall. В файле Choir_LargeHall тот же хор "поет" в большом зале. Оба эффекта настроены схожим образом, с близким временем реверберации и пропусканием высоких частот.

Работу алгоритма Vocal Hall можно услышать также в файле Voice_VocalHall. Здесь мужской голос произносит фразу "вокальный холл", после чего слышна только затухающая реверберация.

Еще два примера показывают одиночное использование гитары со стальными струнами в большом зале (холле). Здесь реверберация не чрезмерная, а относительно правдоподобная. Файл Guitar_LHall_front изображает гитариста, сидящего вблизи слушателя. Прямой сигнал слышен отчетливо, а негромкая реверберация начинается через небольшой промежуток времени. Это как если бы гитарист стоял на сцене небольшого зала (ДК на 400 мест будет в самый раз), а слушатель сидел в первом ряду. В начале файла показано "сухое" звучание гитары.

Во втором примере гитарист, предположительно, отвернулся от зрителя, и тот (видимо, он был всего один в пустом зале), огорченный таким недостойным поведением, ушел на последний ряд. А может быть даже вышел за дверь в фойе и слушает там, принимая отраженный сигнал в одно время с прямым, только в невыгодном амплитудном соотношении. Ведь исходный звук частично потерял свою мощность, а, кроме того, теперь он достигает уха слушателя одновременно с отраженным звуком. Файл называется Guitar_LHall_back.

Имитация комнаты (Room) показана меньшим количеством примеров. В файле Choir_Room показана работа якобы камерного хора в умеренно заглушенной пустой комнате средних размеров. Вначале дан кусочек необработанного звучания (на открытом воздухе?), а следом идет запись будто бы в реальных условиях, то есть в той самой комнате. Время реверберации 600 мс.

В этой же виртуальной комнате записана гитара (файл Guitar_Room) при тех же настройках эффекта. Возможно, так могла бы звучать гитара в домашних условиях, если ее записывать через микрофон.

Работу листового ревербератора можно прослушать в файле Drum_SmallPlate. Здесь записана короткая барабанная фраза. В обработанном виде она продолжает оставаться плотной и хлестко звучащей. Реверберация лишь добавила в звук немного объема.

Реверсивная реверберация при аккуратном использовании показывает очень интересные результаты. Собственно, она позволяет сделать то, что трудно получить каким-либо иным путем. Один из возможных вариантов обработки показан в файле ElPiano_ReverseRev. Здесь использованы короткие аккорды, исполняемые на электропиано. С добавлением эффекта меняется фактура звучания. Вместо сухих аккордов возникает ритмизированное полотно, наполненное уже несколько иным смыслом.

Алгоритм гейтированной реверберации показан двумя примерами. В файле Perc_GatedReverb записана короткая перкуссионная фраза, в которой обработка просто "разлохматила" звуки гулкой реверберацией.

Файл Drum_GatedReverb показывает пример иного рода. Здесь сыграна фраза в стиле "рок", в том виде, как его понимают в ритм-машинах и синтезаторах с аккомпанементом. Фактически, это бочка плюс малый барабан, играющие короткий квадрат в 4/4 типа "раз-два, раз-раз-два". А вместо открытого хета, традиционно применявшегося для связки тактов и игравшего в четвертой четверти, я использовал разномастные малые барабаны, взятые из другого набора в другом инструменте. Обработке подвергались только они. Использовалось высокое значение параметра Diffusion и заранее рассчитанное время спада, так, чтобы не выскочить из тактовой сетки. Таким образом, изначально короткий и хлесткий удар малого барабана превратился в растянутый, продолжительностью в восьмую ноту. И теперь он выполняет роль затакта для последующего удара бочки.

Демонстрировать работу задержки как таковой я считаю бессмысленным. Но специальные алгоритмы, которые изменяют задержанный звук, стоит показать.

Файл TapeDelay содержит перкуссионный звук, повторяющийся с постепенным ослаблением несколько раз. Представлены две серии задержек. Первая серия показывает задержку с низким значением параметра Smear, вторая — с высоким.

Модулированная задержка синтезаторного звука показана в файле Modulated_Delay. На всякий случай отмечу, что модуляция вводится примерно на четвертой секунде воспроизведения. Ее слышно, если хорошо вслушиваться. Но что это за эффект, который не слышишь, если не знаешь о его использовании? Сплошной самообман. На синтетическом материале он меня, честно говоря, нисколько не впечатлил.

Несколько иначе получилось со звуком гитары. В файле Guitar_ModDelay записаны две гитарные фразы. Первая показывает работу модуляционной задержки с минимальной (нулевой) глубиной модуляции. Вторая фраза записана уже с введенной до максимума глубиной модуляции.

На гитарном звуке изменение тембра более заметно, хотя я считаю его неудовлетворительно малым. Выше упоминалось, что в качестве альтернативы модулируемой задержке я пробовал применить цепочку из хоруса и задержки. Гитарная фраза из предыдущего примера, обработанная таким способом, показана в файле Guitar_Chorus&Delay. Здесь записаны сразу два варианта. В одном случае хорус в цепочке стоит перед задержкой, в другом, наоборот, задержка стоит перед хорусом.

Двухотводную задержку я записал в паре с хорусом. В файле Guitar_2TapDly&Chorus показан вариант каскадной обработки звука гитары. В цепочке эффектов первой стояла задержка, затем — хорус. Обе линии задержки панорамировались далеко от центра, а поскольку хорус, стоящий вторым, обрабатывал только выходы с указанных отводов, то в центре остался хорошо слышным исходный звук гитары. В такой конфигурации его легко сравнивать с обработанным звуком.

Ранее, при описании двухотводной задержки, упоминалась возможность использования ее в качестве расширителя стереообраза, а также то, что я проверил этот вариант в связке с хорусом. Этот самый образец записан в файле Guitar_2TapDly_ST.

Еще один пример показывает совместную работу задержки и реверберации. Обрабатываемый материал — легкий микс из перкуссии, баса, электропиано и какого-то синтетического подклада. Эффекты подключались в режиме Mono Split, то есть с независимой обработкой каналов и последующим их соединением в стереосигнал. Используемые эффекты: Mono Delay (слева) и Small Hall (справа). Посылы с дорожек на разные эффекты были неравномерными. Задержка использовалась для соло и перкуссии, и минимально — для подклада. Реверберация использовалась для всех дорожек, кроме баса. Файл с примером называется Delay&Hall_mix.

Теперь перейдем к модуляционным эффектам. Хорус уже был продемонстрирован в парных включениях, где, кстати, его работа приносит больше практических результатов, чем в одиночном включении. Но ведь бывает, что он нужен без "сопровождения". Например, я иногда использую хорус с синтетическими звуками для некоторого их "облагораживания" и придания объема. В примере Synth_Chorus показана такая попытка. Здесь записаны подряд три одноголосные фразы. Первая — необработанный синтезатор, вторая и третья — со средней и глубокой обработкой, соответственно.

Так вот, ни объема, ни благородства в звуке я не получил, во всяком случае, в том виде, как я себе это представляю. Пожалуй, только приблизил звук. В третьей фразе практически "посадил" его себе на голову. Вот с этой ролью хорус справляется хорошо. Возможно, кстати, что он здесь именно для этих целей и установлен. А для моих задач просто нужен другой хорус, вот и все. Но, все-таки, было бы здорово добиваться той или иной цели, используя различные настройки только одного эффекта.

Фленджер производит большее впечатление. Диапазон тембров, которых можно достичь путем изменения настроек одного этого эффекта, очень велик. Хочется специально отметить именно широту охвата возможных звучаний. В этом смысле фленджер является полной противоположностью хорусу. И я считаю, что это правильный подход: дать пользователю максимальную свободу в действиях. И пусть этот пользователь в каждом случае сам выбирает, какую степень обработки звукового материала ему следует применить.

В файле Guitar_Flanger показаны подряд с небольшими паузами три короткие гитарные фразы. Вначале записан исходный звук гитары, затем легкая обработка "типичным" эффектом с медленной модуляцией. Последняя фраза записывалась с использованием глубокой обработки и с измененными настройками: ускоренная модуляция, задержка обработанного сигнала в 15 мс и расфазировка LFO на 160 градусов (для придания эффекту большей стереофоничности). Глубина обратной связи оставалась небольшой.

Файл Guitar_Flanger1 демонстрирует работу эффекта со значительным уровнем обратной связи при средней глубине обработки. Использована предварительная задержка 10 мс, скорость 0,2 Гц, обратная связь (Regen) установлена на значение 40 (из 100), LFO расфазированы на 150 градусов.

Эффект фейзера, как упоминалось ранее, показался мне довольно тонким. Но эффект бывает нужен и тонкий, и "толстый", а здесь возможности руления искусственно ограничены. Даже среди цифровых фейзеров существуют более "жирные" экземпляры, не говоря уже про аналоговые. Возможно, в данном случае виноват сам алгоритм.

Для демонстрации типового использования этого эффекта я использовал сипловатый синтетический хор, поскольку на его шумовых составляющих работа фейзера слышна очень отчетливо. Пример начинается с чистого звука, а на пятой секунде воспроизведения плавно вводится обработка. Файл с указанным образцом называется Synth_Phaser.

Пример другого рода записан в файле RandomPhaser. Здесь использовался тот же исходный звук, а в настройках эффекта треугольная форма сигнала LFO была заменена на случайную. Следствием этого стали мгновенные переключения фаз различных частотных полос в случайные позиции. Для слуха полученный эффект выглядит как "прозрачное" бульканье.

А вот эффект тремоло/паннер понравился мне как раз тем, что работал очень тонко. Это неудивительно, поскольку сущность тремоло как раз и состоит в тонком воздействии на амплитуду. В противном случае этот эффект запросто доведет до психического расстройства.

Для записи примера я воспользовался звуком гитары, как наиболее подходящим. В эффекте была установлена частота модуляции 5 Гц и разность фаз LFO (параметр Phase) в 146 градусов. То есть, это был уже в большей степени паннер, нежели тремоло. Разность фаз я не "докрутил" до 180 градусов потому, что эффект теряет свою прелесть. Полное противопоставление сигнала в левом и правом каналах кажется чересчур прямолинейным. Значения в пределах 140-150 градусов в данном случае мне понравились больше всего, отсюда и цифра 146. Звук гитары в этом случае, образно говоря, трепещет и бьется как рыба, попавшая в сеть. Глубина эффекта была установлена на максимальный уровень. Файл с примером называется Guitar_Tremolo. В начале записан исходный звук, а после паузы — обработанный.

Эффект Rotary представлен в файле Organ_Rotary. Какие-либо выводы каждый может сделать самостоятельно после прослушивания. Я лишь хочу добавить, что перепробовал этот эффект на трех-четырех десятках звуков электроорганов, и всякий раз получал одно и то же впечатление, не лучше и не хуже.

Классическое частотное вибрато можно прослушать в файле Organ_Vibrato. Здесь оно кажется вполне уместным. Вибрато с уменьшенной скоростью модуляции, что приближает его к эффекту Detune, записано в файле Piano_Vibrato.

Забавный результат получился при наложении этого эффекта на звук смычковых. Я взял пэтч типа Piano&Strings и поиграл с использованием вибрато средней глубины. С фортепиано практически ничего не случилось — звуки оказались слишком короткими для проявления эффекта. А вот стрингс "получил" по полной программе. У меня создалось ощущение, что я нашел магнитофонную запись сорокалетней давности и стал ее прослушивать на старом детонирующем магнитофоне. "Эффект старины" — вот как можно было бы назвать такое сочетание. Мне оно понравилось именно своим "древним" характером — прекрасная возможность делать записи, стилизованные под старые архивные копии. Для чего нужны такие записи — я не знаю. Но эффект подстегивает воображение. Хотя если просто посмотреть на такой звук современным взглядом, то ничего особенного в нем как будто нет. Видимо, здесь играет роль не столько сам эффект, сколько отношение к нему слушателя. Файл с примером называется Strings_Vibrato.

Эффект Detune мне просто понравился. Расстроит все, что ему ни предложишь. Из простого пианино легко делает Honky Tonk (файл Piano_Detune), а из флейты — большую деревянную трубу (файл Flute_Detune). А в паре с хорусом легко превращает простую дудочку в губную гармонику (файл Pipe_Chorus&Detune). Комбинация этих двух эффектов оказалась весьма креативной.

Эффект Pitch Shift, как указывалось ранее, хроматический. Он сдвигает все частоты пропорционально и не искажает первоначальный спектр сигнала. С его помощью можно строить интервалы и трезвучия или творить какие-либо специальные эффекты. В файле Organ_Pitch_Shift показано, как из одиночного звука электрооргана образовался аккорд. Файл Voice_PitchShift показывает работу эффекта с голосом. Уровень обработки плавно поднимается от нулевого, и к одному исходному голосу добавляется второй, являющийся результатом работы процессора.

В двух предыдущих примерах не применялась задержка измененного сигнала. Один из вариантов эффекта с задержкой показан в файле Voice_PitchShift1. Здесь звучит голос. Два имеющихся отвода панорамированы в крайние позиции. В левом отводе дополнительно использовалась задержка. А в правом была еще введена обратная связь, подающая задержанный сигнал с измененной высотой на повторные задержку и сдвиг высоты. В результате, пока в центре панорамы шел "разговор", в левом канале кто-то просто попискивал, а в правом происходило зацикленное воспроизведение частей фразы с постоянным изменением высоты тона. Подобные эффекты очень часто можно встретить в мультипликационных фильмах.

Динамическую обработку я продемонстрирую на простом примере, упоминавшемся ранее. Это превращение акустического барабана в подобие электронного. В результате изменения спектра звук бочки приобрел дополнительный щелчок на такой частоте, где его ранее не было. Она стала менее красива, если продолжать считать ее обычной, акустической, но с точки зрения электронной музыки бочка стала лучше. Файл с исходным и компрессированным звуком называется Drum_Compressor. В нем записано по четыре удара каждого вида. Вид спектра звука до и после обработки показан на рис. 11. Я пометил горизонтальной черточкой верхнюю границу области, несущей основную энергию удара. Это светлая зона, расположенная в нижней части изображения. На правом изображении черта расположена выше, поскольку высота светлой области увеличилась. На левом изображении она доходила до 200 Гц, а на правом эта частота поднялась примерно до 350 Гц.

Аналогичный прием (только с другими настройками) позволяет подчеркнуть щелчок при защипывании гитарной струны. Некое подобие такой обработки можно услышать в файле Guitar_Compressor. С настоящим гитарным звуком требуется достаточно тонкая работа. Поскольку у меня не было под рукой живой гитары, а была только синтезаторная, без нужного призвука, то и эффект пришлось настраивать более грубо. Но механизм его действия все равно остается понятным. Изначально "рваное" исполнение стало немного ровнее на стадии атаки. Расплатой за это выравнивание стал более выраженный спад, после которого гитара опять звучит вполне ровно.

Заключение
После завершения экспериментов с процессором могу сказать, что в целом он показался мне хорошим. Это мое мнение, основанное, главным образом, на субъективном анализе художественной выразительности звуковой обработки данного прибора в конкретных (моих) руках и для конкретных же целей. Здесь никакая аргументация не требуется.

Однако есть некоторые нюансы, или недостатки, которые необходимо отметить. Заодно я поясню свое к ним отношение, приводя некоторые аргументы.

Во-первых, при конструировании реверберации реальных помещений у пользователя могут возникать некоторые трудности, связанные с настройкой высоких частот и огибающей реверберации. Однако если не задаваться целью строгого моделирования пространства, а использовать реверберацию как инструмент для достижения художественной выразительности, то процессор замечательно с этим справляется. Это вполне нормально, поскольку MX400, все-таки, не специализированный ревербератор, а смешанный процессор эффектов, предназначенный для решения широкого круга задач. Могу предположить, что он в большей степени подходит для эстрадной и электронной музыки. И в этой связи я хотел бы сделать небольшое отступление.

В настоящее время планка требований музыкантов, даже любителей, к оборудованию неуклонно растет. Это неудивительно, учитывая переполнение рынка аппаратурой, и вполне понятно. Но часто случается так, что, почитав рекламные проспекты или послушав категоричное мнение людей, уже работающих в сфере музыкального производства, некоторые музыканты начинают искать недостижимый идеал.

Применительно к ревербераторам это может выглядеть примерно следующим образом. Музыкальный коллектив или владелец "микростудии" приобрели дорогой ревербератор, который, по совокупности отзывов, можно считать близким к эталону. А потом выяснилось, что этот прибор для конкретного применения оказался не лучше другого, дешевого, поскольку использовался для записи электронной музыки в том или ином виде.

В действительности вряд ли кто-то сможет понять, звучит ли такая музыка совершенно так же, как она звучала бы при живом исполнении на стадионе Уэмбли или в определенном концертном зале. А причина проста. Ни один электронный инструмент не имеет собственной частотной характеристики, в отличие, например, от простого баяна. Потому что баян — инструмент акустический и излучает звук сам по себе. А синтезаторы и электрогитары без громкоговорителей звучать не умеют. И самый распрекрасный синтезатор, помещенный в Карнеги-Холле, будет звучать так, как это позволяют установленные в данный момент акустические системы, которые, как известно, бывают самые разные. Таким образом, идея воссоздания точного акустического окружения для электронных инструментов в принципе недостижима. Если же поставить цель сделать просто хорошее объемное звучание, всего лишь близкое "тому самому", то выяснится, что с этой задачей справляются не только эталонные приборы. Пусть даже отдельные нюансы звучания будут несколько иными. Здесь важно, как сами музыканты отнесутся к такой обработке.

MX400 эталоном, конечно, не является. Кстати, мне приходилось слышать отзывы, категорически отвергающие саму возможность его использования в качестве ревербератора. Я же считаю, что аппарат дает нормальную обработку, в особенности, если не предъявлять к нему завышенных требований. Что касается конкретно реверберации, то я бы сказал, что она довольно "жирная". Ну, или густая, что ли, хотя образования "каши" я не заметил. И она красивая, даже при "художественной чрезмерности". Во всяком случае, я считаю ее таковой. Наверное, не стоит с помощью MX400 делать студийную запись камерного оркестра. Но если говорить о поп-музыке, разнообразной электронике, то здесь прибор показывает себя очень достойно.

Что касается такой характеристики как "честность" производимой реверберации, то в какой-то степени ее можно оценить не только на слух, но и "на глаз". На рис. 12 представлен спектр реверберационного хвоста, который присутствует в звуковом примере Voice_VocalHall, описанном ранее. Набор желтых и красных линий в левой части изображения отражает формантную структуру голоса, в момент произношения слова "холл". Все, что справа — это реверберация. Крупных формантных областей — две штуки. Нижняя идет откуда-то снизу (при данном разрешении этого определить нельзя) примерно до 800 Гц. Верхняя область простирается примерно от 2,5 до 4 кГц. Легко увидеть, что реверберация в значимых количествах образовалась только в частотных диапазонах, соответствующих ярким областям. То есть, высокоуровневые сигналы легко порождают слышимую реверберацию, а, скажем, провал в диапазоне от 800 Гц до 2,5 кГц не породил ничего. Буквально, "что вижу, — то пою". Так что в данном случае все честно. И кстати, в верхней частотной области хорошо видно, как плавно рассеивается (исчезает) высокочастотная часть хвоста, в то время как нижняя все еще имеет приличный уровень.

Во-вторых, огорчает то, что в двухмашинной конфигурации, когда функционируют оба процессора, в некоторых случаях становится недоступной часть параметров реверберации. Это явный недостаток. Но на рынке полупрофессионального оборудования такое встречается на каждом шагу, так что этот факт почти не удивляет. Производители всегда стремятся удешевить производство. Правда, стоимость MX400, по крайней мере, в нашей стране, находится почти на грани между потребительским (недорогим) сектором и профессиональным.

Не радует также и неровное качество модуляционных эффектов. Или даже не качество, а их конкретная реализация. Какие-то эффекты глубоки и интересны в качестве художественных средств. Какие-то слабоваты или невыразительны. Но я, право, не знаю, относить ли это к недостаткам или же к "особенностям" данного прибора. Они ведь ничего не портят. Просто "не украшают", если сравнивать с остальными эффектами.

Подводя итог, скажу следующее. С моей точки зрения, несмотря на некоторые недостатки, имеющиеся в MX400, он все равно остается добротным процессором. Ведь если вычесть недостатки, то достоинств останется явно больше.

Руководства, Инструкции, Бланки

Поиск

Новые файлы

Описание

Инструкция на русском к lexicon mx 400 - Форум сайта

Видео

Другие статьи

Lexicon Mx400 Инструкция На Русском

Lexicon MX400 инструкция, форум

Lexicon mx400 руководство

Lexicon MX400XL инструкция, форум

Статья - Lexicon MX400

Руководства, Инструкции, Бланки

Поиск

Новые файлы